Geschichte des Flamencotanzes

Flamenco ist eines der charakteristischsten Elemente der spanischen Kultur, insbesondere in der gesamten südlichen Region Andalusiens. Aus diesem Grund bieten mehrere Schulen Spanisch- und Flamencokurse an, in denen Sie Spanisch lernen und gleichzeitig Flamenco tanzen lernen können.

Geschichte des Flamenco-Tanzes
Die stampfenden Füße und die feurige Leidenschaft hervorzuheben, bedeutet lediglich, die Oberfläche des Flamencotanzes zu streichen. Der Flamencotanz hat als ein Drittel des typischen spanischen Phänomens des Flamenco einen umfangreichen historischen Hintergrund, der mit der kulturellen Entwicklung Spaniens selbst vergleichbar ist.

Der Flamencotanz und die Musik stammen aus der Bevölkerung Südspaniens und stammen aus der Frühzeit der Griechen und Römer und später der indischen, maurischen und jüdischen Kultur. Mit der Ankunft der maurischen und jüdischen Bevölkerung auf der iberischen Halbinsel vor Jahrhunderten begann Andalusien, bereits florierende Musik und Tanz versehentlich Merkmale aus der neu angekommenen Bevölkerung zu extrahieren. Der Flamencotanz und die Flamencomusik, die wir heute sehen, sind das schillernde Ergebnis von Jahrhunderten, in denen Elemente dieser Vielzahl unterschiedlicher Kulturen aufgesogen und fehlerlos zusammengenäht wurden.

Mit der blühenden Entwicklung der Flamenco-Musik entwickelte sich auch der Flamenco-Tanz rasant weiter, der im 18. Jahrhundert als strukturierter Tanz erkennbar wurde. Während sich das Design des Flamenco in seiner Entstehung um die herzliche Stimme des Sängers dreht, begeisterten die leidenschaftlichen Flamencotänzer das Publikum in speziellen Musikcafés - den so genannten Cafés Cantantes - und begannen schnell, die Show zu stehlen. Jahrhunderte der kulturellen Verschmelzung später, was ironischerweise in Höhlen als eine Form des persönlichen Ausdrucks durch Zigeuner und andere unterdrückte Ethnien begann, hat sich zu einem auffälligen Flamencotanz und einer Musik entwickelt, die die Welt im Sturm erobert hat

Flamenco-Tanztechnik
Flamenco-Tanz
Während die gemeinsamen Nenner von Leidenschaft und Inbrunst niemals aufgeben, gibt es keinen einzigen Flamencotanz. Tatsächlich manifestiert sich der Flamenco-Tanz in mehr als 50 verschiedenen Palos (Arten von Flamenco-Tänzen), abhängig von den Kriterien der Stimmungsabsicht, dem Satz melodischer Phrasen und den kulturellen Traditionen hinter jedem Lied! Sowohl Flamencomusik als auch Flamencotanz beinhalten eine Menge persönlicher Improvisation, die ihre Form durch den spontanen Ausdruck der Emotionen des Darstellers in jedem Moment der Aufführung annimmt. Der persönliche Ausdruck muss jedoch dem strengen Rahmen der Traditionen und rhythmischen Muster der Flamencomusik entsprechen.

Flamenco-Tänzer
Bei einer Flamenco-Darbietung steht der Tänzer - oder Bailaor (a) - oft in den ersten Augenblicken regungslos und saugt die Klänge der Gitarre, das Klatschen und das Singen auf, bis die Inspiration ihn / sie trifft. Dann startet er oder sie einen Flamenco-Tanz, der genauso leidenschaftlich ist wie das Lied, das von der Kantantin vorgetragen wird - Sie können sogar die Explosion von Emotionen in den Gesichtsausdrücken des Tänzers während der gesamten Darbietung sehen.

Die Rolle des Flamencotänzers besteht im Wesentlichen darin, die Worte - die oft die große Klage der verfolgten Ethnien der Flamencogeschichte ausdrücken - mit leichten, anmutigen Armbewegungen zu interpretieren, die den widerhallenden Schritten, die Füße mit verwirrender Intensität in den Boden bohren, gegenüberstehen. Duette, gespielt von einem Mann und einer Frau, sind oft die lebhaftesten Flamenco-Tänze. Die Tänzer halten sich gegenseitig fest im Auge und bauen sich ständig und aggressiv in einem Wettbewerb aus Leidenschaft, sexueller Anspannung und Emotion ab.